第六十七届(94年)奥斯卡最佳影片——《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》ForrestGump
     我早就听说这片不错，只是没机会看，今天我看完了，真的有共鸣之感，要是我也是个傻子该多好啊，也许我就是个傻子，和阿甘一样的傻子。
　　在1995年第67届奥斯卡金像奖最佳影片奖角逐中，一部由汤姆.汉克斯主演的名叫《阿甘正传》的影片获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果等几项大奖。

　　本片的故事取材于温斯顿.格鲁姆的同名小说。在影片中，带着美国南方口音，智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；阿甘这个傻子则几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财。反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。代表愚蠢的甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染了几乎所有肮脏的习惯如吸毒、性乱交等等。最后她死于一种病毒－－其实影射的是艾滋病毒。阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，这本身对他构成了一种似是而非的责备。然而，这部影片中没有一个反面人物，它的主人公常常表现唐突，然而并不使人觉得特别好笑，对于一切，它似乎始终都是以一种温情的、善意的甚至诗意的态度来叙述。对于战争、对于种族主义，对于甘所受的某些歧视，它的责备也只是隐含在简明的白描之中。甘把公司的一半股份送给黑人战友布巴的母亲，使一向服侍白人的黑人坐在了餐桌旁、由白人保姆来上菜－这是一个幽默的、简单的报复，却也是轻轻地，柔和地。这是它的力量。这部影片最有力量，同时也最说明其无奈的地方，是它所包含的希望。甘如同一个战士，以他的单纯和善良以及特殊的才能和强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望。同时，它包含了一种基调：向前，跑。"有人说，这样奔跑会给人带来希望。"事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望的魁力和希望本身。

阿甘是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。 但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个足球明星，一名战争英雄和一个百万富翁！
1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
   阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
   汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。


　　正如导演所言：甘那种发自内心的伟大的乐观精神是最值得我们学习的。"没有恶棍，没有定时器的滴答声造成的紧张气氛"，这部影片却使观众回忆、重温、体验和思考自己及那段段历史。

还有人这样评论它---《阿甘正传》：深刻控诉资本主义

　《阿甘正传》到底是部什么电影？

　　有人看到第十三遍，说这是部爱情电影。

　　我看第一遍的时候，就非常清楚：这是一部深刻控诉资本主义社会的电影。

　　羽毛飞啊飞，电影开始了。憨厚的阿甘坐在长椅上等九路公交车。对着身边来来去去的人，他讲述他的故事：

　　幼小的阿甘，戴上背撑，两脚有那些金属支架，他无法走路。如果在我们社会主义社会，会有同学背着他上学，风雨无阻，团结友爱。阿甘的同学们干了什么呢？他们不给他让座，拣石头扔他，他夺路狂奔。

　　对，那个校长，居然因为阿甘智商75，想不让他上学。在我们社会主义社会，我们有九年义务教育，绝不允许、也不会发生这样的事！

　　有一个小姑娘，珍尼，她是资本主义社会贫农出身，有着善良的天性，她给阿甘让了个座位，不在意他是出租房屋食利阶层的孩子。万恶的警察，资本家的走狗们干了些什么？他们拆散这个贫农家庭，不许父亲和孩子住在一起。

 　阿甘和珍尼在大树上培养着他们深厚的友谊，如果在我们社会主义社会，一定会是他们俩一起做功课，互学互帮，先进带后进，先后带上红领巾、入团、成为积极分子！

　　是的，多么遗憾呀，在他们年少的美好时光，他们没有好好学习，甚至阿甘进了大学，也是天天不务正业，抱着个球猛跑，跑上四年就毕业了，带上学士帽。我们的大学生，一定要过英语四级、所有学科都及格才能毕业进入社会，成为栋梁之材。

　　这样的大学毕业生，只能去当兵。在资本主义国家，当兵就是当炮灰，阿甘所在的纵队在英勇的北越社会主义军队AK47的猛烈打击下，溃不成军，纵队的头儿中尉，也丢下双腿。阿甘的屁股上也挨了一枪。他冒着炮火，只为抢救回那个黑人奴隶的后代，他的心，和劳动人民站在一起。

　　如果是人民军队士兵，受这点轻伤，肯定是要从医院跑掉，跑回前线。阿甘并没有继续为资本家卖命，他在医院里打兵乓球，消极抵抗越战。

　　恶毒的是，美国居然派一个智商75的人和我们打兵乓球，这不是愚弄我们吗？大家都知道，我们的运动员战胜了阿甘，狠狠地打击了美国嚣张的气焰。阿甘只输过一次，唯一的一次，就是这一次。

　　尼克松接见了他，但阿甘的信念坚定，没有因此而投入资本家阵营，他勇敢机智地揭露了水门事件，把资本主义所谓民主政治暴露在天下人面前，暴露它的丑恶面目。

　　丢了双腿的头儿，象个流浪汉，酗酒，他为什么没有到全国各地，给政府公务员、给学生、给人民做英雄事迹报告呢？因为那是万恶的资本主义社会。

　　阿甘也退伍了。他们没有给他安排工作，在我们这里，他可以当法官、公务员、银行保卫、老师，总之会有一个很好的工作，而他没有，什么都没有，被抛弃了，在用过他之后冷酷地抛弃他……对不起，我忘了，阿甘是农村兵，他不享受这些政策。

　　好，说说他被欺骗的事。他拿了二万多美圆去买捕虾船，那个老头，明知道那船不值那么多钱，海里也没什么虾，却还是把船卖给他。这是欺诈性交易，在我们诚信的社会主义社会，绝不会发生这样的事，我们甚至不会给他机会被骗——街道办事处会给他安排一个工作，还有许多残疾人小厂，都可以接收他。制度的不同，导致命运的不同。

　　阿甘和没了双腿的中尉，悲惨地遭遇风暴，台风来了，却没有人通知他们。是那个地方的人排外，是那个地方的政府失职，但是，你能要求资本家的政府做些什么呢？他们可不是人民的公仆。

　　很难相信，阿甘发财了，他有了十几条船和公司。但，他不愿意做资本家，他离开了公司，给教堂、医院、学校捐了许多钱，遗憾的是，他没有把钱捐给青基会这样的组织，离开了组织，资金运用效果差很多啊。但没办法，谁让他在资本主义社会呢？命运。

　　说说珍尼。她被资产阶级腐朽堕落的社会吞噬，被大学开除、上花花公子杂志、跳脱衣舞、吸毒……顺便说一下，在我们社会主义社会，我们根本不会让她有拍裸照的机会，我们没有那样的色情杂志，绝不允许，所以，要是在我们这，她堕落的第一步就不会迈出。就算迈出那一步，也多的是劳教所、戒毒所等着帮助迷途的小羊羔。

　　阿甘的妈妈死了，癌症。因为她没有医疗保障，没有高超技术的医生给她做手术，没有白衣天使照顾她，她靠出租小房子为生，她也没什么钱，看不起病。我们，我们为了六十一个兄弟干了些什么，谁能忘记？制度不同，命运不同，影片在细节处也在阐述这个道理。

　　阿甘在路上跑了三年多。他为什么跑？是追寻理想？追寻一个乌托邦社会？逃避那个让人窒息的社会制度？但是，他最后无奈地停下，因为追随他的人太少。悲哀，二亿多人，只有那么几十个清醒者。

　　看看他们的媒体那时候都在干些什么？发生了那么多大事，领导开了那么多会，做了那么多重要讲话，他们不报道，他们追着一个邋遢的长跑者采访个不停。在那种社会制度下，人民被引向低级趣味，这就是没有人引导和把握方向的必然结果。

　　写到这里，很悲伤，悲伤得写不下去，还是收尾吧。阿甘在椅子上坐了那么久，才有一个人告诉他可以不用坐车，直接走过去就到珍尼的家。人情冷漠的社会……

　　珍尼死了，死于爱滋病。小福利没有了妈妈，资本主义社会又制造了一个单亲家庭。

 　羽毛飘啊飘，在那个社会，每个人都如一根飘在空中的羽毛，随时会改变方向和命运。幸运的是，我们不会轻如羽毛飘在天空，我们都是社会主义的螺丝钉。

小说《教父》

１９６９年出版的长篇小说《教父》是美国出版史上的头号畅销书，它详尽地描述了美国纽约５大黑帮势力集团之一的维托·唐·科莱昂一家采用各种极端手段，实现了在整个美国黑帮势力团体中的独尊地位的全过程。在这场斗争中有黑帮团伙之间的火拼，有走私贩毒的嚣浪，有赌场的烟云，有红灯区的人欲横流......本书被认为是描写资本主义社会中黑社会现象的最具权威的作品。
许多人在评论《教父》时都说："这是一部令人拍案叫绝的成功之作......是揭露阴险的犯罪集团的权威性小说。生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报道合起来所揭示的还要多。"
《教父》这本小说在美国乃至世界上的影响力恐怕很难用一两句话加以概括。由于这本小说的出版，黑手党在美国的命运被彻底改变了。美国政府和人民在震惊之余开始动用强大的国家机器展开对黑手党的扫荡。黑手党再也不能像在西西里那样肆无忌惮，他们在ＦＢＩ的穷追猛打之下，逐渐地分崩离析，步步瓦解。虽然我们不能说是《教父》直接导致了这一结果，但至少它是一剂催化剂，调动了社会的关注情绪，使黑手党暴露于公众面前，加速了它在美国的衰灭。

☆在《教父》获得成功后，１９７４年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父Ⅱ》。《教父Ⅱ》以登上教父位置的第２代科莱昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代科莱昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度。


１９９０年，科波拉再度拍摄了《教父Ⅲ》，它使影片的思想和意义更为系统和深刻
　　导演：

　　 弗朗西斯·福特·科波拉Coppola, Francis Ford

　　 主演：

　　 马龙·白兰度Brando, Marlon艾尔·帕西诺Pacino, Al理查德·卡斯特尔拉诺Castellano, Richard黛安·基顿Keaton, Diane

　　 剧情简介

　　 获1972年第四十四届最佳影片奖和最佳男主角奖.

　　 1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，"教父"维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。"教父"有三个儿子：好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是"教父"的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的"事业"没什么兴趣。

　　 "教父"是黑手党首领，常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，素洛佐劫持了"教父"的大女婿汤姆，并派人暗杀"教父"。"教父"中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。

　　 迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。

　　 迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。"教父"伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。

　　 迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。日益衰老的"教父"将家族首领的位置传给了迈克。在"教父"病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。

　　 仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的"教父"——唐·科莱昂。

　　 赏析

　　 《教父》可以说是一部在美国电影史上占有重要地位的影片。该片在1972年第四十五届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。但影片更重要的意义则在于影片为美国电影史上一个十分悠久的经典类型──犯罪片开拓了宽广的前景。该片拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵远远超越了暴力的范畴，而将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义－－权力与罪恶的关系。影片改编自马里奥·普佐的著名小说《教父》。派拉蒙公司花了600百万美元将之改编为电影剧本。由于对原著的思想观点和改编的社会效果持怀疑态度，先后有两位英国导演和一位法国导演拒绝了该片的拍摄邀请。最终派拉蒙公司起用了编剧出身、38岁的科波拉来执导此片。同时还请了原著的作者普佐和科波拉一起进行剧本的创作，并请到了马龙·白兰度等著名影星出演此片。影片筹拍时，曾多次受到了黑手党组织的抗议和威胁，经过了一些谈判和让步，影片的拍摄才得以顺利进行。《教父》一片上映后，立即在美国和西欧国家引起了轰动，被美国电影评论界誉为自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片。影片在纽约首映时，甚至连基辛格等多名参、众议员都前来捧场。导演科波拉也自此一举成名，迈入了世界级著名大导演之列。影片长达3个小时，全片通过一个局外人──迈克的妻子凯的视角，表现了科莱昂家族的种种内幕。影片中，有着大量的策划、暗杀、追逐、枪战等场面的描写，气氛十分紧张。同时，导演还采用了纪实化手法的处理，从而使影片的风格更加雄浑和凝重，具有了慑人心魄的画面冲击力和造型效果。影片充分体现出了科波拉卓越的导演才华。著名影星马龙·白兰度在片中也有着出色的表现。他生动形象地塑造了一位既心狠手辣又保护弱小、沉着冷静且老谋深算的黑手党形象，为影片增色不少。同时，他也为自己捧回了一座奥斯卡最佳男主角的金像，在荣誉薄上添上了光辉的一笔。

　　 当然，影片也有一些不足之处招至了批评。比如影片对教父父子俩的描写就带有明显的美化与崇拜的倾向，有为黑手党首领树碑立传之嫌。但联系到原著的描写和摄制场外黑手党的炸药和手枪，也就不足为怪了。此外，影片对暴力行为也作了不厌其烦的渲染，并因此被有的评论称之为新暴力片。但联系到影片所要表现的内容，这一点也仍然是可以原谅的。

?在西西里，少年时代的维托为报父仇，袭击了当地黑手党首领唐·乔奇。在母亲的掩护下，维托得以逃脱，并来到了美国。这已经是1901年的事了，第二代教父回忆起父亲的青年时代，不由得深深感到了创业的艰辛。

　 迈克和妻子凯为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜，迈克遭到了袭击，凯受了伤。面对接管家族后所遇到的种种困难，迈克又回忆起了父亲唐·维托到美国后的"奋斗"历程。

　 迈克尔一步步进行着复仇。同时他也在不断拓展家族的势力。通过与吉尔参议员勾心斗角的明争暗斗，迈克尔终于又控制住了一家大饭店，并开展了赌博生意。

　 就在迈克尔扩大家族的势力时，一名叫罗斯的黑道人物又闯了进来，企图占领迈克尔的地盘。双方在暗地里展开了较量。迈克尔不满足于在国内已有的势力，他的手又伸到了古巴。然而革命的爆发却使他的计划受到了严重的挫折。

　 罗斯收买了迈克尔的哥哥弗雷多为他提供情报，企图暗杀迈克尔。但迈克尔也已对罗斯采取了暗杀行动。迈克尔含泪处置了弗雷多，却不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。

　 迈克尔的不法行为终究为他招来了麻烦。政府展开了对他的调查。迈克尔受到了一系列的指控。然而借助权术，迈克尔又一次转危为安，逃脱了法律的制裁。

　 迈克尔成功地对付了政府的调查，但他的妻子凯却再也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活。她去做了人工流产，含泪离开了迈克尔。

　 亲人的离去和兄长的背叛使迈克尔深受打击。金钱和权势并未给迈克尔带来幸福。他孤独地坐在湖边的住宅外，茫然地望着远方......

简　　评：
　　在《教父1》第一集获得成功后，欧美各国表现黑手党题材的影片大量涌现。在这种情形下，科波拉与《教父1》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父1》第二集。在三集《教父1》中，这一集是导演本人最为满意的一集，也是下功夫最多的一集。影片共耗资一千五百万美元，而票房收入则达到了两亿三千万之巨，在当时可谓极为难得。该片可以说得上是一部心理片。在片中，导演科波拉用了大量的篇幅来揭示第二代教父迈克尔的内心世界，从而使影片具有了更强的艺术性。影片获得了第47届奥斯卡7项提名， 并最终获得了最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳改编剧本和最佳音乐、最佳美工6项奖项。 这种续集影片连夺多项大奖的情况在奥斯卡历史上可谓是绝无仅有的。

　　 《教父1》第二集以登上教父位置的第二代科莱昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，又不断插入第一代科莱昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了描写。而这种有历史渊源的人物品格描写，也使得影片主人公的形象更具深度。

　　 在《教父1》第二集中，科波拉采用了众多简练的手法来追溯历史，使现实和历史之间产生了密切而不可分割的联系。这种手法也是与影片本身的叙事规模及容量有关的。《教父1》第二集中牵涉的人物众多，人物之间的关系错综复杂，从而使影片形成了时空交叉的突出特点。

　　 《教父1》第二集有着多变的场景。影片中地点转换频繁，情节发展迅速，从而给人造成了一种眼花缭乱和心绪不宁的感觉。由西西里、纽约、拉斯维加斯进而到古巴的哈瓦那，场景不断转换。这也是科波拉所擅长的导演风格。在场景的迅疾转换中，在一种浩瀚的背景上去展示人物及其命运，并以此作为一段历史的浓缩。然而，牵扯面过广和线索的过于复杂也在一定程度上削弱了影片对主线和主要人物的表现，这不能不说是《教父1》第二集的最大缺憾所在。

　　 在影片中，科波拉对人物的心理进行了细腻而深入的刻画。影片的配乐对人物的心态起到了极好的烘托作用，将人物的种种情绪表达得十分充分。影片由表及里地剖析了人物的灵魂，把人物的心理表现得淋漓尽致。在影片中，也集中刻划了迈克尔的妻子凯的形象。凯可以说是在整个《教父1》系列中唯一一个为人清白、游离于整个家族之外的女性。在影片中凯的寂寞孤独、厌倦怨恨、挣扎反叛以及最后的无奈绝望都表现得十分充分。她和迈克尔之间的恩怨情仇为这部充满血腥气息的影片平添了几分柔情亮色。对于影片中所涉及到的其他各种人物关系，科波拉也都结合了心理冲突和外部动作加以深层的揭示，从而使人物显得更加丰满，也使得影片更具艺术魅力。

　　 科波拉本人对《教父1》第二集是特别偏爱的。评论家们也都认为，如果说《教父1》第一集更多地取材于原作者普佐的小说，那么《教父1》第二集则更多的具有科波拉个人的风格。在《教父1》第一集中，对人物的谴责很大程度上被角色的魅力所淹没。而在《教父1》第二集中，科波拉已弥补了这一不足。影片对人物进行了深刻的批判，深切地揭示了权力与暴力结合后所造成的更大的罪恶，表现了批判性的主题。

　　 在影片中，艾尔帕西诺成功地饰演了第二代教父堂·迈克尔的形象。而罗伯特德尼罗也因出色地饰演了青年时代的第一代教父堂·维尔托而暂露头角，获得了奥斯卡最佳男配角奖的殊荣。两位演员在片中的出色表演为影片增色不少，同时也为他们自己铺就了一条通向影坛顶端的巨星之路。

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在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯．福特．科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔．帕西诺饰演的麦可此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。本片主要角色沿续前两集，但加入了安迪．加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚．科波拉也参加演出。

　　 内容：时间已经是1979年。迈克尔已经年过七十。政府不断地追查他的罪状，使他萌生了弃恶从善的念头。他向家族提出停开赌场，集中一笔财富做正当生意。
迈克尔的儿子托尼在大学攻读法律，但他却不愿当律师，而酷爱歌剧艺术。迈克尔决定让大哥逊尼的私生子文森特继承家业，当第三代教父。文森特是个很有心计的人。他对迈克尔言听计从，因而很得他的欢心。但他也是个好色之徒。 他一面和女记者幽会， 另一面又追求教父的爱女玛丽。但迈克尔不允许文森和他女儿结合，因为黑手党的教规禁止自己人通婚。为此玛丽和父亲之间产生了矛盾。双方疏远了。
为了赎回灵魂，迈克尔晚年想把违法挣来的资产转向欧洲，使其合法化。他通过在梵蒂冈教廷的关系网来实施这一计划。当梵蒂冈银行出现巨额亏空时，迈克尔认为机会来到了。
为了清除最后几个仇敌，迈克尔派了手下到纽约和西西里各地追查。然而，当他和归来的妻子凯一起观看儿子托尼表演的歌剧时，一场血腥的残杀就发生在他身边。新教皇被刺杀。一群枪手涌入了歌剧院。在枪声大作中，迈克尔死里逃生，但他的爱女却为了掩护他而牺牲。权力使迈克尔登上了辉煌的巅峰，但权力也使迈克尔沉入了罪恶的深渊。他终于走上了穷途末路，在悔恨和绝望中渐渐地离开了这个繁华喧嚣的世界。

肖申克的救赎

　　一部揭露美国司法黑幕的巨片

　　一幅用友谊和希望描绘的生命画卷

　　寓含人生哲理的喻世之作


　　１９９４年出品

　　导　演：

　　弗兰克•达拉邦特

　　主　演：蒂姆•罗宾斯

　　　　摩根•弗里曼

　　•第六十七届奥斯卡七项大奖提名

　　•好莱坞最有气势的十大巨片之一

　　一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬•金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。

　　希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。

　　怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。

　　和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

　　总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。

　　——《华盛顿邮报》　　

　　自由是什么 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！

　　——影评人　米　朵　　

　　在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。

　　——网友　灯　笼　　

　　故事发生在１９４７年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。

　　好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔•海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

　　由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。

　　一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！

　　面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来２０年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。

　　瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

　　《肖申克的救赎》和《圣经•出埃及记》

　　《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经•出埃及记》的故事。

　　犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。

　　约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。

　　一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：３天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。３天后，约瑟的预言果然都应验了。

　　不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见７头瘦弱的牛吃掉了７头肥壮的牛，又梦见７个细弱的谷穗吞掉了７个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有７个丰年，继之以７个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。

　　事情果然像约瑟预言的那样，７个丰年之后７个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。

                                 
片名：Léon（杀手里昻，又名这个杀手不太冷）
片长：110分钟
类型:剧情
主演：让·雷诺、娜塔丽·波特曼

　　由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。

　　意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。

　　雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他就是个纯粹的都市农民了。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，也难怪莱昂称自己的工作是“清洁工作”。在莱昂的思维里，杀人只不过是个工作，和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是莱昂的生存方式，他的情感也是如此封闭麻木，影片中隐约透露出当年莱昂的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的小女孩出现后，莱昂开始恢复自己已经死去的情感，寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草。

　　小童星娜塔丽·波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。

　　在这部漫画一般的影片中，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。莱昂的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。影片中段，莱昂在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。奠定“绝顶高手”的场面，是莱昂十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。在影片最后一场，莱昂一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。这几个段落层次分明，设计巧妙，是动作片结构的绝佳范例。